BEGIN:VCALENDAR VERSION:2.0 PRODID:-//Les Musicales du causse de Gramat - ECPv6.15.20//NONSGML v1.0//EN CALSCALE:GREGORIAN METHOD:PUBLISH X-ORIGINAL-URL:https://www.lesmusicalesducausse.fr X-WR-CALDESC:Évènements pour Les Musicales du causse de Gramat REFRESH-INTERVAL;VALUE=DURATION:PT1H X-Robots-Tag:noindex X-PUBLISHED-TTL:PT1H BEGIN:VTIMEZONE TZID:Europe/Paris BEGIN:DAYLIGHT TZOFFSETFROM:+0100 TZOFFSETTO:+0200 TZNAME:CEST DTSTART:20200329T010000 END:DAYLIGHT BEGIN:STANDARD TZOFFSETFROM:+0200 TZOFFSETTO:+0100 TZNAME:CET DTSTART:20201025T010000 END:STANDARD BEGIN:DAYLIGHT TZOFFSETFROM:+0100 TZOFFSETTO:+0200 TZNAME:CEST DTSTART:20210328T010000 END:DAYLIGHT BEGIN:STANDARD TZOFFSETFROM:+0200 TZOFFSETTO:+0100 TZNAME:CET DTSTART:20211031T010000 END:STANDARD BEGIN:DAYLIGHT TZOFFSETFROM:+0100 TZOFFSETTO:+0200 TZNAME:CEST DTSTART:20220327T010000 END:DAYLIGHT BEGIN:STANDARD TZOFFSETFROM:+0200 TZOFFSETTO:+0100 TZNAME:CET DTSTART:20221030T010000 END:STANDARD BEGIN:DAYLIGHT TZOFFSETFROM:+0100 TZOFFSETTO:+0200 TZNAME:CEST DTSTART:20230326T010000 END:DAYLIGHT BEGIN:STANDARD TZOFFSETFROM:+0200 TZOFFSETTO:+0100 TZNAME:CET DTSTART:20231029T010000 END:STANDARD BEGIN:DAYLIGHT TZOFFSETFROM:+0100 TZOFFSETTO:+0200 TZNAME:CEST DTSTART:20240331T010000 END:DAYLIGHT BEGIN:STANDARD TZOFFSETFROM:+0200 TZOFFSETTO:+0100 TZNAME:CET DTSTART:20241027T010000 END:STANDARD BEGIN:DAYLIGHT TZOFFSETFROM:+0100 TZOFFSETTO:+0200 TZNAME:CEST DTSTART:20250330T010000 END:DAYLIGHT BEGIN:STANDARD TZOFFSETFROM:+0200 TZOFFSETTO:+0100 TZNAME:CET DTSTART:20251026T010000 END:STANDARD BEGIN:DAYLIGHT TZOFFSETFROM:+0100 TZOFFSETTO:+0200 TZNAME:CEST DTSTART:20260329T010000 END:DAYLIGHT BEGIN:STANDARD TZOFFSETFROM:+0200 TZOFFSETTO:+0100 TZNAME:CET DTSTART:20261025T010000 END:STANDARD BEGIN:DAYLIGHT TZOFFSETFROM:+0100 TZOFFSETTO:+0200 TZNAME:CEST DTSTART:20270328T010000 END:DAYLIGHT BEGIN:STANDARD TZOFFSETFROM:+0200 TZOFFSETTO:+0100 TZNAME:CET DTSTART:20271031T010000 END:STANDARD END:VTIMEZONE BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Paris:20260411T203000 DTEND;TZID=Europe/Paris:20260411T223000 DTSTAMP:20260418T143450 CREATED:20260127T151226Z LAST-MODIFIED:20260220T110645Z UID:19487-1775939400-1775946600@www.lesmusicalesducausse.fr SUMMARY:A Filetta - Polyphonies corses DESCRIPTION:La musique d’A Filetta est une traversée… \nOn pourrait dire qu’il s’agit d’une proposition vocale polyphonique contemporaine exigeante\, audacieuse\, issue d’une puissante tradition orale. C’est en 1978 que de très jeunes gens – parfois adolescents\, mus par une volonté farouche de contribuer à la sauvegarde d’un patrimoine oral en plein déclin – se sont mis en route… et leur route aura été longue\, parfois sinueuse mais jalonnée de découvertes et de rencontres exceptionnelles. Les chanteurs avouent d’ailleurs volontiers que « la rencontre » est inscrite dans leur ADN musical. C’est ce qui explique probablement qu’ils n’aient pas voulu circonscrire leur voyage au périmètre de leurs racines : poussés par les rivages d’une tradition reçue en héritage\, ils se sont très vite ouverts à d’autres : autres territoires\, autres disciplines\, autres artistes (interprètes\, compositeurs\, metteurs en scène\, chorégraphes). Le répertoire aujourd’hui produit par ce sextuor vocal\, est un fidèle reflet de ce qu’est\, depuis le début des années 80\, sa marche en avant : une trajectoire esquissant un mouvement initié dans une oralité séculaire et s’affirmant dans les méandres d’une écriture décomplexée et affranchie de toute obligation filiale ; s’y côtoient des chants sacrés ou profanes aux influences diverses\, des musiques de film de Bruno Coulais\, des compositions pour des chorégraphies de Sidi Larbi Cherkaoui\, des extraits du chœur d’une tragédie antique ou encore des pièces issues d’un requiem commandé par le festival de Saint Denis. Une musique au service d’une vision du monde rejetant sans ambiguïté tout repli identitaire et dont la philosophie pourrait se résumer à ce bel aphorisme de René Char : « Les plus pures récoltes sont semées dans un sol qui n’existe pas ; elles éliminent la gratitude et ne doivent qu’au printemps ». \nVoix : Jean-Claude Acquaviva – Seconda : François Aragni – Bassu : Jean-Do Bianco – Bassu : Petr’Antò Casta – Seconda : Paul Giansily – Terza : Jean-Vincent Servetto – Seconda : Maxime Vuillamier – Bassu \nPhotographies : Armand Luciani URL:https://www.lesmusicalesducausse.fr/concert/a-filetta-polyphonies-corses/ LOCATION:Eglise Saint-Pierre\, Place de l'église\, Gramat\, 46500\, France CATEGORIES:Saison 2026 ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.lesmusicalesducausse.fr/wp-content/uploads/2026/01/A-Filetta-c-Armand-Luciani.jpg END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Paris:20251116T170000 DTEND;TZID=Europe/Paris:20251116T190000 DTSTAMP:20260418T143450 CREATED:20250123T095429Z LAST-MODIFIED:20250822T131924Z UID:11771-1763312400-1763319600@www.lesmusicalesducausse.fr SUMMARY:L’ensemble Près de votre oreille DESCRIPTION:En 2017\, Robin Pharo crée officiellement l’ensemble Près de votre oreille à l’occasion du festival de Musique ancienne de Timisoara\, en Roumanie\, autour d’un programme consacré à l’œuvre à deux violes de Marin Marais et à La Descente d’Orphée aux Enfers de Marc-Antoine Charpentier.Par son étrangeté et sa poésie\, il s’est imposé comme l’identité singulière d’un jeune ensemble qui souhaite faire partager la curiosité de joyaux anciens peu communs. Suivant une passion originelle\, l’ensemble s’attache à créer des projets en lien avec l’histoire de la viole de gambe\, ce qui permet à son directeur de partager à la fois son amour du répertoire soliste et celui de musique de chambre. \nL’ensemble se produit dans des lieux prestigieux tels que La Scala Paris\, l’Athénée Théâtre Louis-Jouvet\,le festival Musical du Hainaut en Belgique\, l’Opéra de Lille ou encore le festival baroque de Tarentaise. \nL’année 1645 fut celle d’une grande perte pour la musique anglaise. En pleine guerre civile\, William Lawes est tué le 24 septembre lors du siège de Chester\, bastion défendu par les royalistes fidèles à Charles Ier. La mort à 43 ans du petit frère d’Henry Lawes fut à juste titre perçue comme une tragédie par le monde musical anglais de l’époque. Son œuvre est traversée d’éclairs de génie. Assez peu connue aujourd’hui du grand public\, elle resplendit par son inventivité et le choix des formations retenues. Ses Harp Consorts\, probablement composés pour le cadre privé du Roi qui comptait dans ses rangs plusieurs harpistes\, illustrent bien cet avant-gardisme et la créativité du compositeur\, nous léguant l’une des premières partitions spécialement conçues pour la Harpe. Pour accompagner ces œuvres\, nous avons choisi de présenter une partie encore moins connue de l’œuvre de William Lawes qui atteste bien du talent du musicien. Choice psalmes\, publication posthume d’Henry Lawes en 1648\, dévoile de sublimes psaumes mis en musique par son petit frère pour trois voix et basse continue. Lighten mine eies\, programme qui emprunte son titre à quelques vers extraits d’un psaume attribué au roi David (lui-même présumé harpiste)\, propose d’associer aux Harp consorts ces œuvres vocales passionnantes\, injustement méconnues\, qui semblent pouvoir nous toucher comme le fit la propre mort de William Lawes auprès de ses amis musiciens. \nAmélie Raison – soprane\nFiona Mc Gown – mezzo soprane\nAlex Rosen – basse\nPernelle Marzorati – harpe\nSimon Waddell – théorbe\nLoris Barrucand – orgue\nFiona Emile Poupard – violon & viole de gambe\nRobin Pharo – violes de gambe & direction URL:https://www.lesmusicalesducausse.fr/concert/lensemble-pres-de-votre-oreille/ LOCATION:Salle de l’horloge\, Rue de l'horloge\, Gramat\, 46500\, France CATEGORIES:Saison 2025 ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.lesmusicalesducausse.fr/wp-content/uploads/2025/01/Photo-Pres-de-votre-oreille-Abbaye-de-Noirlac-@Rita-Cuggia-1-basse-definition-scaled.jpeg END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Paris:20251026T170000 DTEND;TZID=Europe/Paris:20251026T190000 DTSTAMP:20260418T143450 CREATED:20250123T094619Z LAST-MODIFIED:20250309T094758Z UID:11768-1761498000-1761505200@www.lesmusicalesducausse.fr SUMMARY:Romain et Thomas Leleu DESCRIPTION:Les frères Leleu ensemble sur une même scène\, c’est désormais possible ! Romain et Thomas Leleu\, tous deux élus aux Victoires de la Musique Classique (respectivement 2009 et 2012)\, se réunissent en duo afin de partager avec vous un moment musical intime\, unique et chaleureux ! \nDans leur programme\, les auditeurs naviguent à travers différents univers et sont invités à partager la complicité fraternelle de Romain et Thomas\, mise au service de la musique. \nHabitués des grandes scènes et festivals internationaux\, les deux frères virtuoses ont su tirer profit du confinement de 2020 pour proposer ce projet inédit\, réclamé depuis longtemps du public et des programmateurs. \nRomain et Thomas ont collaboré avec Thierry Escaich (création de « Hommage à Piazzolla)\, ils ont enregistreé pour France Musique la création mondiale « Divertimento » de la compositrice Airelle Besson (Victoires du Jazz…). \nLeur premier album commun est sorti en septembre 2024 pour le label La Dolce Volta. \nROMAIN LELEU \nRomain Leleu remporte les premiers prix de trompette et de musique de chambre au CNSM de Paris avant de se perfectionner auprès de Reinhold Friedrich en Allemagne. Il est élu « révélation soliste instrumental » par les Victoires de La Musique et promu Chevalier de l’Ordre des Arts et des Lettres. Doté d’une grande musicalité\, il donne son premier concert en soliste à l’âge de 14 ans et mène depuis lors une brillante carrière de trompettiste soliste sur les cinq continents\, tant en récital qu’accompagné des plus grands orchestres. En musique de chambre\, son généreux sens du dialogue trouve écho auprès de Thierry Escaich\, Thomas Leleu\, Ibrahim Maalouf\, ou encore Franck Braley. Naviguant entre le répertoire baroque et la création musicale\, il inspire de nombreux compositeurs d’aujourd’hui. Il enrichit continuellement le répertoire de la trompette avec des transcriptions qui ne s’encombrent d’aucune barrière de style ou d’époque\, notamment avec le Romain Leleu Sextet. Romain Leleu est artiste Génération Spedidam\, Yamaha Performing Artist. \nTHOMAS LELEU \nElu “révélation soliste instrumental” aux Victoires de la Musique Classique 2012\, soliste classique\, passionné par les musiques du monde et la Pop\, « le musicien est comparé au « Mozart » de sa discipline et est une star mondiale de la musique » (TMC\, Quotidien\, Yann Barthès).1er Prix de Tuba au CNSM de Paris\, lauréat de prestigieux Concours Internationaux (Allemagne\, Corée du Sud\, Luxembourg)\, il est nommé à 19 ans Tuba Solo de l’Orchestre Philharmonique de l’Opéra de Marseille. En 2018\, invité à Berlin par Rolando Villazon\, il est ZDF / Arte – « Stars de demain ». En 2019\, il est nominé dans 3 catégories à Opus Klassik en Allemagne. Il se produit en soliste dans plus de 40 pays (Konzerthaus Berlin\, Esplanade Concert Hall de Singapour\, Hong Kong City Hall\, Jazz à Vienne…)\, est régulièrement présent dans les médias et anime des master classes dans les plus grandes institutions (Juilliard School de New York\, UdK de Berlin…). Il a sorti plusieurs albums : « In the mood for tuba »\, « Stories… »\, « Born to Groove » (disque du jour TSF Jazz…)\, Outsider…  Il est ambassadeur Buffet Crampon et Melton Meinl Weston. \nProgramme « Virtuosi » \n\nJohan Halvorsen\, Passacaglia d’après la Suite No 7 pour Clavecin de G. F. Haendel (arrangement Manuel Doutrelant)\nJean-Sébastien Bach\, Invention Nos 1 et 3 (arrangement Romain et Thomas Leleu)\nJean-Sébastien Bach\, Aria de la Suite No 3 (arrangement Romain et Thomas Leleu)\nThierry Escaich\, Hommage à Piazzolla 5’\nAstor Piazzolla\, Bordel 1900 – l’Histoire du Tango (arrangement Manuel Doutrelant)\nChristoph Moshberger\, Tears for Pachelbel\nAllan Botchinsky\, Interlude No 4 (arrangement Manuel Doutrelant)\nLuis Bonfa\, Manha de Carnaval (arrangement Manuel Doutrelant)\nAstor Piazzolla\, Tango-Etude\nThomas Leleu\, Mouvement libre\nAstor Piazzolla\, Libertango (arrangement Romain et Thomas Leleu) URL:https://www.lesmusicalesducausse.fr/concert/romain-et-thomas-leleu/ LOCATION:Salle de l’horloge\, Rue de l'horloge\, Gramat\, 46500\, France CATEGORIES:Saison 2025 ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.lesmusicalesducausse.fr/wp-content/uploads/2025/01/duo-leleu-crop.jpeg END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Paris:20250914T170000 DTEND;TZID=Europe/Paris:20250914T190000 DTSTAMP:20260418T143450 CREATED:20250123T093649Z LAST-MODIFIED:20250513T084129Z UID:11764-1757869200-1757876400@www.lesmusicalesducausse.fr SUMMARY:Quatuor Anches Hantées - Émile Parisien et Roberto Negro DESCRIPTION:Parti de rien en 2001 sans répertoire\, sans parrain\, sans quatuor de clarinettes comme référence\, mais avec cet esprit du brassband\, de la camaraderie\, digne d’une équipe sportive qui se prépare pour une aventure partagée\, le QAH a gravi les marches une à une pour être le quatuor unique qu’il est aujourd’hui. \nDu haut de sa troisième décennie frémissante\, le Quatuor Anches Hantées allie jeunesse\, expérience et maturité artistique. \nLe QAH trouvé sa place. Il se positionne aujourd’hui comme un véritable pont entre exigence\, tradition et modernité. Le QAH tend la main à tous les publics\, les fait se confondre pour créer celui de demain. \nNé à Turin en 1981\, Roberto Negro grandit à Kinshasa (RDC) où il commence le piano à l’âge de 5 ans. Installé en France depuis 1995\, il est diplômé du conservatoire de Chambéry puis poursuit ses études à Paris où il fait plusieurs rencontres déterminantes dans  le milieu des musiques de création. Roberto crée le nouveau trio Dadada avec le saxophoniste Émile Parisien et le percussionniste Michele Rabbia (it) en 2017 et est élu « Coup de Cœur » de l’académie Charles Cros en 2017 et Victoires du Jazz 2018 dans la catégorie « Album sensation de l’année » pour le disque « Dadada\, saison 3 » sortie sur le Label Bleu. \nFigure essentielle d’un jazz français créatif et inspire\, Émile Parisien a parcouru ce début de siècle comme peu ont su le faire: jeune pousse de Marciac au tournant des années 2000\, le saxophoniste alto et soprano s’est appliqué à explorer la tradition et l’histoire tout en les dépassant largement. Une évolution qui doit beaucoup à la curiosité d’Émile Parisien\, dont le profil d’étoile montante du jazz s’est peu à peu affiné pour laisser transparaître un artiste plus complexe à l’esprit aiguisé\, au-delà d’évidentes apparences. \nRoberto Negro et Émile Parisien ont cherché un support dans le répertoire classique. Leur choix s’est porté sur des thèmes traditionnels que l’on retrouve dans Petrouchka de Stravinsky\, d’où transparaissent déjà de nouvelles inspirations. Un clin d’œil à La Mer de Debussy\, Petrouchka de Stravinsky et aux Métamorphoses Nocturnes de Ligeti\, trois œuvres majeures qui deviennent matière à transformation. Saxophone\, clarinettes et piano s’unissent pour en métamorphoser l’âme\, explorant leurs vibrations et souffles dans un dialogue inédit. Ce qui reste après la mer\, c’est une musique libre et vibrante\, un récit nouveau où l’écume des œuvres originales se mêle à des souffles inédits. Une suite inattendue\, intense et lumineuse\, qui réinvente l’émotion au gré des vagues. \nQue ce soit dans les timbres\, dans les rythmes\, dans l’écriture ou l’improvisation\, tout devient poésie\, les genres sont perméables et cette rencontre devient une oeuvre unique\, un concert inoubliable. \nAu début était Debussy\, voilà le commencement de ce périple musical. Du désir d’Emile Parisien d’allier son univers à celui du Quatuor Anches Hantées\, du souhait du QAH de poursuivre son ouverture à des découvertes esthétiques éloignées de ses habitudes et de cette rencontre rendue possible par un architecte musical et un pianiste hors norme en la personne de Roberto Negro est né Après la Mer. \nIl s’agit d’une forme contemporaine incernable où l’on ne se perd pourtant jamais\, entre classique et jazz sans trop jamais savoir : Debussy nous fait voguer et improvise des ponts tantôt vers Ligeti\, tantôt vers Grieg ou encore Satie. \nLe saxophone et les clarinettes se rencontrent dans des eaux troubles qui deviennent limpides\, rythmées par les ondes d’un piano qui les lient\, les séparent puis les réconcilient en les faisant évoluer à l’envie. Un kaléidoscope musical exceptionnel. \nConcert suivi d’une dégustation de produits locaux à la salle des fêtes Jean Dumas URL:https://www.lesmusicalesducausse.fr/concert/quatuor-anches-hantees-emile-parisien-et-roberto-negro/ LOCATION:Salle de l’horloge\, Rue de l'horloge\, Gramat\, 46500\, France CATEGORIES:Saison 2025 ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.lesmusicalesducausse.fr/wp-content/uploads/2025/01/Quatuor-Anche-hantees-avec-Parisien-et-RobertoNegro.jpg END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Paris:20250531T203000 DTEND;TZID=Europe/Paris:20250531T223000 DTSTAMP:20260418T143450 CREATED:20250123T092922Z LAST-MODIFIED:20250513T084839Z UID:11756-1748723400-1748730600@www.lesmusicalesducausse.fr SUMMARY:Quatuor Cordes et Ames en quintette avec piano DESCRIPTION:Cette formation n’est pas nouvelle pour le quatuor cordes et âmes mais\, comme l‘esprit principal de ce groupe\, c’est une histoire d’Amitié et d’affinités. Ce sont quatre musiciens de l’Orchestre National du Capitole de Toulouse passionnés de musique de chambre et ils sont formé cet ensemble déjà depuis plus de 15 ans. Ce sont aux violons : Mary Randles et Kristi Gjezi\, à l’alto : Isabelle Mension\, au Cello : Gael Seydou. Ils sont rejoints par la talentueuse pianiste Eloise Urbain avec laquelle ils avaient projeté depuis longtemps de jouer ce magnifique programme en quintette. C’est la 1ere fois qu’ils réussissent à se retrouver tous les 5. \n C’est en avant première qu’ils vont interpréter à Gramat  2 superbes quintettes et les Musicales en auront l’exclusivité : le Quintette pour piano en mi bémol majeur de Robert Schumann et le Quintette pour piano n° 2 en la majeur d’Antonín Dvořák.    \nComposé en 1842\, le Quintette pour piano et quatuor à cordes est joué pour la première fois un an plus tard avec au piano Clara Schumann\, la femme de l’auteur. Ce quintette en quatre mouvements est considéré aujourd’hui comme l’un des manifestes musicaux du romantisme. Hommage y est rendu à la Symphonie Héroïque de Beethoven et au Trio de l’op.100 de Schubert. L’auditeur voyage entre fantaisie et rigueur\, entre un scherzo joué molto vivace et une marche funèbre avant de repartir vers un allegro final. Le Quintette de Schumann se distingue par ce caractère surprenant qui à chaque mouvement emmène l’esprit là où on ne s’y attend pas. \nEn juillet 1887\, Dvorak reprend l’ancienne partition d’un quintette pour piano et cordes qu’il a composé quinze ans auparavant et essaie de l’améliorer. Le résultat lui paraissant peu convaincant\, il décide de se remettre au travail en élargissant les dimensions et en approfondissant l’écriture de sa composition. Ainsi est née cette œuvre magistrale. Il s’agit en effet d’une composition d’un équilibre parfait au sens où l’on sent l’incomparable maîtrise technique qu’avait acquise le compositeur\, en grande partie sous l’influence de Brahms qui est sans doute celui à qui nous devons sa révélation hors de son pays. URL:https://www.lesmusicalesducausse.fr/concert/quatuor-cordes-et-ames-en-quintette-avec-piano/ LOCATION:Salle de l’horloge\, Rue de l'horloge\, Gramat\, 46500\, France CATEGORIES:Saison 2025 ATTACH;FMTTYPE=image/png:https://www.lesmusicalesducausse.fr/wp-content/uploads/2025/01/31-mai-scaled.png END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Paris:20250503T203000 DTEND;TZID=Europe/Paris:20250503T223000 DTSTAMP:20260418T143450 CREATED:20250123T091822Z LAST-MODIFIED:20250309T094345Z UID:11751-1746304200-1746311400@www.lesmusicalesducausse.fr SUMMARY:Récital de piano à 4 mains - Dana Ciocarlie et Sylvie Carbonel DESCRIPTION:Née en 1964\, après avoir commencé l’étude du piano dès l’âge de cinq ans\, Sylvie Carbonel a reçu sa formation au Conservatoire national supérieur de musique de Paris\, où elle a obtenu un premier prix (première nommée à l’unanimité)\, ainsi que des prix d’analyse et de musique de chambre. Elève de Pierre Sancan\, elle a également été lauréate du concours international Georges Enesco de Bucarest et du prix international Olivier Messiaen. Elle est  partie vivre 7 ans aux Etats-Unis\, où elle est diplômée de la Juilliard School » de New-York. Elle a été une amie proche et disciple de Radu Lupu \, et elle a  aussi travaillé avec Gyorgy Sebök à l’ Université de Bloomington. \nNée en 1968 à Bucarest Dana Ciocarlie commence ses études musicales au conservatoire de Bucarest et remporte son premier prix en 1990. Elle vient travailler à l’École normale de musique de Paris avec Viktoria Melki (une élève d’Alfred Cortot) pour son diplôme de concertiste\, puis se perfectionne auprès de Dominique Merlet et Georges Pludermacher pendant deux ans au Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Paris ; ainsi qu’avec Christian Zacharias et Dmitri Bachkirov. \nProgramme \n\n Mozart (une sonate)\nSchubert (fantaisie en fa mineur)\nFauré (Doly)\nJohann Strauss (le beau danube bleu) URL:https://www.lesmusicalesducausse.fr/concert/recital-de-piano-a-4-mains-dana-ciocarlie-et-sylvie-carbonel/ LOCATION:Salle de l’horloge\, Rue de l'horloge\, Gramat\, 46500\, France CATEGORIES:Saison 2025 ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.lesmusicalesducausse.fr/wp-content/uploads/2025/01/montage-3-mai-2025.jpg END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Paris:20250412T203000 DTEND;TZID=Europe/Paris:20250412T223000 DTSTAMP:20260418T143450 CREATED:20250123T090016Z LAST-MODIFIED:20250309T095009Z UID:11746-1744489800-1744497000@www.lesmusicalesducausse.fr SUMMARY:Chœur Bayonne Pays Basque DESCRIPTION:Dirigé par Jordi Freixa\, le chœur Bayonne Pays Basque a été́ créé fin 2022. Seul chœur professionnel dédié́ exclusivement au rayonnement et au développement de la musique vocale basque\, cet ensemble est une singularité́ à l’échelle des trois provinces basques d’Iparralde et des quatre provinces basques d’Hegoalde. \nLa première partie du concert sera composée de l’otxote de femmes (8 choristes) puis de l’otxote d’hommes (8 choristes). Lors de la deuxième partie nous pourrons écouter l’ensemble du chœur (16 chanteurs). \nProgramme \nOtxote femmes \n\nAve Maris Stella (E. Ugalde) : Chant à la vierge.\nIzar ederrak (J. Elberdin) : Chant d’amour\nZuregatik (P. Sorozanbal) : Chant d’amour.\nBaga biga higa (arr. A. Ortiz): Comptine enfantine\nSegalariak (J. Elberdin) : Chant de travail festif\n\nOtxote hommes \n\nFestara (J.Santesteban) : Chant festif de San Sebastien\nElurra (S.Jaroff) : Chant de Noël\nZatoz Jaungoiko maite (S. Salaberria) : Chant de l’eucharistie\nCanto de arrieros (J.Guridi) : Chant des muletiers\nBoga boga (arr. Tomas Aragües) : Chant des marins\n\nMixte \n\nAita gurea (P.Madina) : Notre père\nMaitasun atsekabea (J.Guridi) : Chagrin d’amour\nAgur Izar Ori (J. Olaizola) : Chant descriptif\nMaitia nun zira (J.Uruñuela) : Chant d’amour\nAurtxo seaskan (G.Olaizola) : Berceuse\nAy Mari Miguel (J.Urteaga) : Chant festif\nIru txito (A.Donostia) : Chant festif URL:https://www.lesmusicalesducausse.fr/concert/choeur-bayonne-pays-basque/ LOCATION:Eglise Saint-Pierre\, Place de l'église\, Gramat\, 46500\, France CATEGORIES:Saison 2025 ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.lesmusicalesducausse.fr/wp-content/uploads/2025/01/choeur-bayonne-pays-basque-1.jpg END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Paris:20241117T170000 DTEND;TZID=Europe/Paris:20241117T190000 DTSTAMP:20260418T143450 CREATED:20240130T115847Z LAST-MODIFIED:20241220T154508Z UID:7927-1731862800-1731870000@www.lesmusicalesducausse.fr SUMMARY:Vive l'amour ! - J. Depardieu\, J. Hurel et H. Couvert DESCRIPTION:Après le succès de « Misia Sert\, reine de Paris »\, les trois artistes nous proposent leur nouvelle création  » Vive l’amour ! « \, un voyage original entre lettres d’amour et musiques des plus grands compositeurs. \nNous connaissons bien les passions entre Clara et Robert Schumann\, George Sand et Frédéric Chopin\, Marie d’Agoult et Franz Liszt\, mais saviez-vous que Mozart écrivait jusqu’à deux fois par jour à sa femme Constance ? que Beethoven eut une histoire d’amour avec une femme restée inconnue de tous ? Sans oublier les confidences étonnantes d’Alma et Gustav Mahler et la plume pleine de verve de Claude Debussy ! \nDistribution \n\nJulie Depardieu\, récitante\nJuliette Hurel\, flûte\nHélène Couvert\, piano URL:https://www.lesmusicalesducausse.fr/concert/vive-lamour/ LOCATION:Salle de l’horloge\, Rue de l'horloge\, Gramat\, 46500\, France CATEGORIES:Saison 2024 ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.lesmusicalesducausse.fr/wp-content/uploads/2024/01/trio-depardieu-1711-Royal-Hainaut.jpg END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Paris:20241020T170000 DTEND;TZID=Europe/Paris:20241020T190000 DTSTAMP:20260418T143450 CREATED:20240130T115328Z LAST-MODIFIED:20241220T155430Z UID:7923-1729443600-1729450800@www.lesmusicalesducausse.fr SUMMARY:Chœur corse de Sartène DESCRIPTION:Le chœur de Sartène\, est créé en 1995.  Composé de 5 hommes\, le groupe invente sans cesse des espaces musicaux de forme classique\, nourris par le passé\, mais d’inspiration contemporaine.  Le son et la justesse sont le credo des chanteurs\, travailleurs infatigables. Le respect du public et de cette grande dame qu’est la musique sont aussi le souci de ces chanteurs qui tendent toujours vers plus de perfection ne se contentant pas du noir et blanc de la partition mais essayant d’y apporter de la couleur. \nLes différents répertoires du groupe oscillent entre profane et sacré en tentant de véhiculer l’émotion\, une idée de l’âme corse et des mystères de cette île\, en bref ce qui est invisible pour les yeux. \nDans le monde entier et les scènes les plus importantes ils essaient depuis 1995 de transmettre au public une partie d’eux même. URL:https://www.lesmusicalesducausse.fr/concert/choeur-corse-de-sartene/ LOCATION:Eglise Saint-Pierre\, Place de l'église\, Gramat\, 46500\, France CATEGORIES:Saison 2024 ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.lesmusicalesducausse.fr/wp-content/uploads/2024/01/choeur-de-sartene-2010-photo-Belargent.jpg END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Paris:20240915T170000 DTEND;TZID=Europe/Paris:20240915T190000 DTSTAMP:20260418T143450 CREATED:20240130T114958Z LAST-MODIFIED:20241220T155355Z UID:7920-1726419600-1726426800@www.lesmusicalesducausse.fr SUMMARY:Ensemble Antiphona DESCRIPTION:Révéler les chefs d’œuvre de l’Occitanie baroque \nL’ensemble Antiphona défend avec ardeur le patrimoine musical du Sud de la France au 17ème et 18ème siècle. Il vient à Gramat avec le programme « A Chantar. Regards féminins ». Quelle place les femmes ont-elles revendiquée pour elles-mêmes\, pour leurs œuvres et la révélation de leurs sentiments ? Comment l’expression féminine conduit à l’éclosion d’une plus grande liberté dans les choix musicaux et dans le rapport avec la tradition ? \nA Chantar met en lumière les femmes qui ont joué un rôle important dans la création musicale de leur époque. Souvent ignorées ou écartées\, les compositrices ont laissé un corpus impressionnant souvent méconnu. \nLes œuvres de ces immenses musiciennes\, profondément engagées dans les débats esthétiques de leur époque\, demeurent d’irremplaçables témoignages du raffinement et d’une qualité musicale exceptionnelle. Les trobairitz (forme féminine des troubadours en langue d’oc) apparaissent dans l’histoire de la musique occidentale comme les premières compositrices de la musique profane connues. \nBeatritz de Dia est une des plus emblématique d’entre elles. Sa célèbre chanson « A chantar » est la source d’inspiration de ce programme. \nAu programme\n\nHildegard von Bingen (1098-1179)\nBeatritz de Dia (1140-1212)\nCaterina Assandra (vers 1590 – après 1618)\nCarla Francesca Rusca (1593 – 1676)\nChiara Margarita Cozzolani (1602-1678)\nBarbara Strozzi (1619-1677)\nIsabella Leonarda (1620-1704)\nMaria Xaveria Peruchona (1652-1709)\n\n  \n\nCréation de Lucas Sonzogni « A chantar »\nArtistes : Coline Bouton\, soprano 1 ; Eva Tamisier\, soprano 2 ; Anne Maugard\, mezzo ; Saori Sato\, orgue ; Susan Edward\, basse à l’archet\nAtelier Oratorio : Isabelle Broussey\, soprano 1 ; Claire Bouyssou\, soprano 2 ; Grégoire Huppé\, contre-ténor\nDirection :  Rolandas Muleika URL:https://www.lesmusicalesducausse.fr/concert/ensemble-antiphona/ LOCATION:Eglise Saint-Pierre\, Place de l'église\, Gramat\, 46500\, France CATEGORIES:Saison 2024 ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.lesmusicalesducausse.fr/wp-content/uploads/2024/01/antiphona-1509-photo-Jean-Christophe-Lanran.jpg END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Paris:20240711T200000 DTEND;TZID=Europe/Paris:20240711T203000 DTSTAMP:20260418T143450 CREATED:20240130T114530Z LAST-MODIFIED:20241220T155314Z UID:7917-1720728000-1720729800@www.lesmusicalesducausse.fr SUMMARY:Dulci Jubilo DESCRIPTION:  \nLe chœur de chambre Dulci Jubilo s’enracine depuis 2018 à Montauban\, en région toulousaine. Le chef de chœur et compositeur Christopher Gibert est à l’origine de ce projet et insuffle une direction synthétisant la création et l’interprétation. Cette approche distingue Dulci Jubilo dans le paysage musical français et inscrit avec force cet ensemble émergent dans le renouveau choral de l’hexagone. \nDans une « douce joie »\, comme l’évoque le nom de l’ensemble\, ces interprètes explorent avec sensibilité\, onirisme et précision le répertoire choral\, de multiples pays et écoles stylistiques\, tout en variant les formes musicales de 8 à 24 chanteurs\, a cappella ou accompagnés. L’écriture de Christopher Gibert s’épanouit dans des programmes qui valorisent le chœur et l’orgue\, avec la complicité de l’organiste Thomas Ospital\, compagnon de route de l’ensemble et interprète de renommée internationale. \nLes premières interprétations par Dulci Jubilo sont de grandes œuvres du répertoire et participent déjà activement à revaloriser la musique chorale en France\, à faire référence\, et à installer sur la scène internationale un nouveau répertoire pour chœur.  \nTrois monographies contemporaines ont déjà été enregistrées chez le label « Anima Nostra » : en 2018\, l’album « Stabat Mater »\, consacré aux motets de Christopher Gibert (Cinq étoiles du magazine Classica) ; en 2022\, « Sheng »\, œuvres de Grégoire Rolland\, au carrefour des cultures asiatiques et occidentales.  \nEn 2023\, une collaboration avec le compositeur Thierry Escaich a donné naissance à des concerts\, un disque et une série vidéographique : “Le Souffle de l’âme”. Cet opus a été largement salué par la critique comme « une plongée profonde dans une expérience auditive captivante » (Olyrix)\, ou « un dialogue musical envoûtant » (France Musique).  \nDulci Jubilo est en résidence à l’église Saint Eustache à Paris et à l’abbaye de Beaulieu-en-Rouergue\, Centre des Monuments Nationaux. Ces deux lieux prestigieux offrent à Christopher Gibert et à Dulci Jubilo un écrin de choix pour sublimer les voix. \n  \n\nIl vient à Gramat avec des créations mondiales\, des extraits de pièces de la renaissance\, quelques créations contemporaines et des polyphonies traditionnelles. \n  \n\nCe concert sera suivi d’une dégustation de produits régionaux ! URL:https://www.lesmusicalesducausse.fr/concert/dulci-jubilo-2024/ LOCATION:Cloître du Grand Couvent\, 33 Avenue Louis Mazet\, Gramat\, 46500\, France CATEGORIES:Saison 2024 ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.lesmusicalesducausse.fr/wp-content/uploads/2024/02/Dulci-Jubilo-Luminous-night.jpg END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Paris:20240525T203000 DTEND;TZID=Europe/Paris:20240525T223000 DTSTAMP:20260418T143450 CREATED:20240130T113829Z LAST-MODIFIED:20241220T155211Z UID:7913-1716669000-1716676200@www.lesmusicalesducausse.fr SUMMARY:Les violons de Prague DESCRIPTION:Les Violons de Prague\, un concert ouvert à tous\, réunissant les meilleurs solistes d’instruments à cordes de Prague et l’une des plus prestigieuses soprano invitées de l’Opéra de Prague. \nDepuis des siècles\, Prague est l’un des points névralgiques de la musique classique. Certains considèrent la cité Bohême\, comme le conservatoire de l’Europe. Les grands compositeurs étrangers comme Liszt\, Berlioz\, Paganini\, Beethoven y ont composé des œuvres et donné plusieurs concerts. \nLes grands compositeurs Tchèques comme Smetana\, Dvorak\, Janacek avec leur sensibilité slave\, en ont été les dignes représentants… Mozart lui\, y laissera une partie de son âme amoureuse en échange de l’inspiration divine. \nL’orchestre des Violons de Prague s’est constitué pendant la longue période des confinements successifs… Certains musiciens de Prague\, de renommée internationale\, ne supportant plus d’être isolés et de regarder leur instrument sans vie\, ont commencé à se rejoindre sur internet. Et c’est tout naturellement que s’est formé au fil de la musique cet ensemble. Ils ont pu ainsi\, se soutenir par le son et les accords de leurs « cordes ». Puis\, ils se sont promis qu’ils se retrouveraient pour partager leur talent et leur Amour de la musique avec le public dans toute l’Europe… URL:https://www.lesmusicalesducausse.fr/concert/les-violons-de-prague/ LOCATION:Eglise Saint-Pierre\, Place de l'église\, Gramat\, 46500\, France CATEGORIES:Saison 2024 ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.lesmusicalesducausse.fr/wp-content/uploads/2024/01/violons-de-Prague-2505-LPO-PROD.jpg END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Paris:20240427T203000 DTEND;TZID=Europe/Paris:20240427T223000 DTSTAMP:20260418T143450 CREATED:20240130T112912Z LAST-MODIFIED:20241220T155522Z UID:7909-1714249800-1714257000@www.lesmusicalesducausse.fr SUMMARY:Anna\, Magdalena et Caroline Sypniewski DESCRIPTION:Nées à Toulouse dans une famille nombreuse de musiciens\, les trois sœurs Anna\, Magdalena et Caroline décident de former un trio à cordes une fois réunies au CNSM de Paris en 2016. \nCette formation les a séduites par son écriture assez spécifique\, mêlant une recherche d’homogénéité entre les trois instruments et une prise de parole parfois plus solistique. La richesse du répertoire leur permet d’aborder différents styles et époques\, allant des Variations Goldberg de J.S. Bach transcrites par Sitkovetsky jusqu’a des créations contemporaines\, dont un trio composé par le clarinettiste Raphaël Severe. \n  \nProgramme\n\nBeethoven : trio opus 9 N°1 en sol majeur\nBeethoven : trio opus 9 N°3 en do mineur URL:https://www.lesmusicalesducausse.fr/concert/anna-magdalena-et-caroline-sypniewski/ LOCATION:Salle de l’horloge\, Rue de l'horloge\, Gramat\, 46500\, France CATEGORIES:Saison 2024 ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.lesmusicalesducausse.fr/wp-content/uploads/2024/01/soeurs-sypniewski-2704-Thomas-Baltes.jpg END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Paris:20231112T170000 DTEND;TZID=Europe/Paris:20231112T223000 DTSTAMP:20260418T143450 CREATED:20230212T154019Z LAST-MODIFIED:20240206T154711Z UID:5173-1699808400-1699828200@www.lesmusicalesducausse.fr SUMMARY:La mandoline de LVIV - C. Cernat\, J. Depardieu\, J. Martineau\, T. Huillet DESCRIPTION:  \n« Il était une fois\, dans la lointaine ville de Lviv\, une maison qui par ses fenêtres regardait les siècles passer dans la rue… » \nDès la première phrase de ce conte musical\, laissez-vous envoûter par les secrets 
d’une vieille demeure en Ukraine qui\, dans son grenier\, cache affectueusement les souvenirs lumineux ou douloureux d’une Mandoline italienne\, d’un Violon 
de Bohème et d’un truculent Chapeau tatar. Dans ce grenier confluent des émotions qui ont traversé les siècles des hommes et les destins des empires\, de Gengis Khan aux soubresauts du XXIème siècle. Reine\, prince\, ménétrier tzigane\, virtuose viennois\, violoniste klezmer\, luthiers\, 
ont transmis leurs rêves et leurs passions aux instruments qui parlent 
des invisibles choses qui nous relient et nous concernent tous\, de l’enfance 
à l’âge mûr. \n\n \n \n \n \nClara CERNAT\, auteure et violoniste\, parle de la genèse de son conte « La Mandoline de Lviv » \nLe destin m’a amené dans la ville de Lviv\, en Ukraine\, en octobre 2019. J’étais alors membre du jury du prestigieux concours international de violon Oleh Krysa. J’ai tout de suite été happée par le mystère et l’intense beauté de cette ville\, dans laquelle chaque pierre vibre en racontant son histoire.
 Après les heures passées à écouter et juger de magnifiques jeunes violonistes du monde entier\,  je m’abandonnais  au plaisir de déambuler dans les anciennes ruelles tranquilles\, au bord desquelles des maisons silencieuses me souriaient et m’invitaient à connaitre leur vie.
 Il est fascinant de sentir le message silencieux des confins des Empires. \nLviv ne peut oublier ses souvenirs : cette ville est le point sur terre où affluent contradictions et traditions : confins Ouest de l’Empire de la Horde d’Or et de l’Empire Russe\, confins Est de l’Empire des Habsbourg et du 3ème Reich\, confins des deux Empires spirituels de la Chrétienté. Silencieuse\, la cité de Lviv élève vers le ciel les clochers de ses cathédrales catholiques\, gréco-catholiques\, de ses nombreuses églises orthodoxes\, appelant en permanence Dieu dans ce lieu où la frontière est toujours franchie au prix du sang\, au nom d’un idéal.
 700 ans polonaise\, la ville de Lviv a vu naître dans ses environs le célèbre roi Jan Sobiesky\, qui a stoppé l’expansion de l’Empire Ottoman à Vienne.
 Cet épisode est présent dans mon conte.
 Sobiesky\, né aux confins des empires était sûrement prédestiné à tenir tête aux armées ottomanes. La « Sala Sobieski» est le nom d’un superbe espace au Vatican\, où rayonne un gigantesque tableau qui illustre ce moment crucial de l’histoire européenne. \nMalgré cette introduction géopolitique\, mon conte est entièrement baigné de musique. Il parle aux hommes de leur passé à travers la voix de trois objets oubliés dans un grenier de Lviv. La place de la musique et de la beauté dans nos vies est le noyau du message de ce conte. \nJ’ai écrit « La Mandoline de Lviv » pour mon ami mandoliniste Julien Martineau\, en voulant lui offrir la force du récit d’une mandoline\, instrument dont le nom est bien connu\, mais que l’on connaît peu en vérité.
La mandoline est aussi une gardienne des confins du répertoire musical. Souvent oubliée\, sa merveilleuse sonorité est rattachée au passé alors qu’elle n’attend que renaître\, comme à la fin du conte!

Étant violoniste\, je n’ai pu m’empêcher de faire parler un violon\, répondant ainsi à une question que je me suis posée depuis longtemps: « Que dirait cet instrument que je tiens dans mes bras chaque jour\, s’il nous parlait de sa longue histoire? « 

Dans ce dialogue nocturne\, le doyen du grenier est un chapeau tatar qui parle peu. De sa voix roque et virile\, il raconte le sentiment de  liberté éprouvé dans les steppes de l’Asie centrale\, qu’il a parcouru au galop au 13ème siècle.

Inspiré par ce conte\, Thierry Huillet a composé une splendide musique\, imagée\, lyrique\, puissante\, un bouquet d’harmonies et de sentiments qui mènent  le public dans un beau voyage dans le temps.

 Julie Depardieu\, en lisant « La Mandoline de Lviv »\, est entrée dans cette aventure en donnant vie aux trois personnages. 
Avec la superbe volubilité de sa voix\, elle donne des intonations tantôt drôles\, tantôt poétiques à leurs récits\, réalisant une interprétation vive\, haute en couleurs\, qui me comble de joie.\nClara CERNAT \nConte pour Mandoline\, Violon\, Récitant et Piano ;  Musique de Thierry HUILLET sur un Conte original de Clara CERNAT\, \n\nJulie Depardieu : Récitante\nJulien Martineau : Mandoline\nClara Cernat : Violon\nThierry Huillet : Piano URL:https://www.lesmusicalesducausse.fr/concert/la-mandoline-de-lviv/ LOCATION:Salle de l’horloge\, Rue de l'horloge\, Gramat\, 46500\, France CATEGORIES:Saison 2023 ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.lesmusicalesducausse.fr/wp-content/uploads/2023/02/12-novembre-2023.jpg END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Paris:20231008T170000 DTEND;TZID=Europe/Paris:20231008T223000 DTSTAMP:20260418T143450 CREATED:20230212T152102Z LAST-MODIFIED:20230219T194253Z UID:5168-1696784400-1696804200@www.lesmusicalesducausse.fr SUMMARY:Les Sacqueboutiers DESCRIPTION:Depuis leur fondation en 1976\, Les Sacqueboutiers se consacrent à la redécouverte de la pratique des cuivres anciens et du vaste répertoire de la Renaissance\, âge d’or de leurs instruments. Ils se sont imposés comme l’une des formations de musique ancienne les plus imaginatives. La recherche de l’excellence musicale reste le moteur essentiel de leur travail. Sélectionnés comme Ensemble de l’année aux Victoires de la Musique Classique 2008\, ils ont collaboré avec les ensembles les plus prestigieux pour interpréter des répertoires allant de la Renaissance à Mozart : Hesperion XXI\, Les Arts Florissants\, La Chapelle Royale\, La Grande Ecurie et la Chambre du Roy\, l’ensemble vocal Clément Janequin. \nLes Sacqueboutiers ne se limitent pas au répertoire de la Renaissance. Leur créativité les amène à concevoir des spectacles associant la musique ancienne à d’autres univers artistiques : la musique contemporaine\, la danse\, le monde de la marionnette\, le jazz\, la littérature\, l’ethnomusicologie. \n « Ensemble aidé par le Ministère de la Culture et de la Communication/Préfet de la Région Occitanie\, au titre de l’aide aux ensembles conventionnés et subventionné par la Région Occitanie\, le Conseil Départemental de Haute-Garonne et la Ville de Toulouse. Membre de la Fevis ». \n  \nProgramme\nVenise au temps de Giovanni Gabrieli \nUn programme consacré au compositeur italien Giovanni Gabrieli dont les Canzone ont été composées à la fin du 16ème siècle spécialement pour la basilique Saint-Marc de Venise. \n\nHélène Médous : Violon\nJean-Pierre Canihac : Cornet à bouquin\nDaniel Lassalle : Sacqueboute\nLaurent Le Chenadec : Doulciane\nYasuko Bouvard : Orgue URL:https://www.lesmusicalesducausse.fr/concert/les-sacqueboutiers/ LOCATION:Eglise Saint-Pierre\, Place de l'église\, Gramat\, 46500\, France CATEGORIES:Saison 2023 ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.lesmusicalesducausse.fr/wp-content/uploads/2023/02/8-octobre.jpg END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Paris:20230917T170000 DTEND;TZID=Europe/Paris:20230917T223000 DTSTAMP:20260418T143450 CREATED:20230212T151243Z LAST-MODIFIED:20240206T154310Z UID:5159-1694970000-1694989800@www.lesmusicalesducausse.fr SUMMARY:Ophélie Gaillard et le contre tenor Luan Goes DESCRIPTION:Un esprit d’une curiosité insatiable\, le goût du risque\, un appétit immodéré pour tout le répertoire du violoncelle concertant sans frontières ni querelles de chapelle\, un engagement citoyen et un amour inconditionnel de la nature\, voici sans doute ce qui distingue très tôt cette brillante interprète franco-helvétique. Élue « Révélation soliste instrumental » aux Victoires de la Musique Classique 2003\, elle se produit depuis en récital aussi bien en Asie qu’en Europe et est l’invitée des orchestres les plus prestigieux. Elle est aussi l’interprète privilégiée de compositeurs actuels et développe une politique de commandes. En 2005 elle fonde le Pulcinella Orchestra qu’elle dirige du violoncelle et avec lequel elle explore les répertoires des 17eme et 18eme siècles sur instruments historiques. Depuis 2005\, Pulcinella réunit un collège de solistes et chambristes virtuoses passionnés par la pratique sur instruments historiques\, membres des formations les plus prestigieuses et réunis autour d’Ophélie Gaillard. Ces musiciens réalisent un travail approfondi sur le son et l’articulation\, revisitent quelques-unes des pages majeures du répertoire\, et s’attachent à découvrir des œuvres inédites ou méconnues. Pulcinella est aussi à l’initiative de ren-contres inédites entre des compositeurs contemporains qui composent pour l’ensemble et des oeuvres du répertoire baroque : Boccherini/Hersant\, Haendel/Markeas et enfin Vivaldi/Bartholomée en 2021. \nElle vient à Gramat avec plusieurs musiciens de cet ensemble et le contre tenor Luan Goes. \nContreténor brésilien\, Luan Goes\, diplômé de l’École Normale de Musique de Paris – Alfred Cortot et de la Haute École de Musique de Genève\, est actuellement sous le tutorat de Sonia PRINA\, à l’Opéra Studio de « L’Arena di Verona ». A l’âge de 7 ans\, il commence son parcours musical dans le choeur de la maîtrise de l’Université Fédérale de Rio de Janeiro\, et à 11 ans\, il est soliste au Théâtre Municipal de Rio dans « La Flûte Enchantée » de Mozart et « Tosca » de Puccini. A l’âge de 16 ans\, il chante le rôle-titre de « Amahl et les visiteurs de nuit » de Giancarlo Menotti au Centre Culturel Banco do Brasil. \nEn 2012\, Luan a commencé à travailler sur son registre de contre-ténor sous la tutelle de Marcos Louzada. Luan Goes est également chercheur dans le domaine du répertoire des castrats. Au fil des ans\, Luan Goes a consolidé sa carrière sur le sol européen\, ayant joué dans les pays suivants : Serbie\, Italie\, France\, Espagne\, Hongrie et Suisse. \n  \nProgramme\n\nAirs de Porpora et Leonard Vinci URL:https://www.lesmusicalesducausse.fr/concert/ophelie-gaillard-et-le-contre-tenor-luan-goes/ LOCATION:Salle de l’horloge\, Rue de l'horloge\, Gramat\, 46500\, France CATEGORIES:Saison 2023 ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.lesmusicalesducausse.fr/wp-content/uploads/2023/02/17-septembre-1.jpg END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Paris:20230717T200000 DTEND;TZID=Europe/Paris:20230717T223000 DTSTAMP:20260418T143450 CREATED:20230212T145037Z LAST-MODIFIED:20240206T154035Z UID:5151-1689624000-1689633000@www.lesmusicalesducausse.fr SUMMARY:Lucienne Renaudin Vary et le Brass Band de Toulouse DESCRIPTION:Ce concert sera suivi d’une dégustation de produits régionaux\n  \nC’est le film « LES VIRTUOSES » qui a vulgarisé avec succès le Brass Band\, formation musicale originaire de Grande Bretagne \, composée exclusivement de cuivres et percussions . La composition de l’ensemble permet « une sonorité homogène et veloutée\, capable de restituer une variété de nuances que l’on croyait seuls les orchestres de cordes capables ». \nSous l’impulsion de René Gilles Rousselot\, Paul Millischer\, Sylvain Picard et Jean-Guy Olive son chef\, le BRASS BAND DE TOULOUSE commence son histoire en 2005. Cette formation est constituée de 33 éléments\, musiciens de l’Orchestre du Capitole\,  musiciens amateurs\, Professeurs du Conservatoire de Toulouse et des Ecoles de Musique d’Occitanie. Tous dévoués\, ces  musiciens mettent toute leur énergie\, leur passion et leur talent au service de cette aventure musicale. \nRéunis dans l’Association « Comm’un accord »\, les musiciens du Brass Band de Toulouse se produisent dans toute la région Occitanie et au-delà. L’Alsace et le Périgord l’ont accueilli. Il a participé à la clôture du Festival Toulouse les Orgues\, au Festival du Film Social à Narbonne\, à l’Automne Musical en Vallespir et récemment aux « Duchâbleries » en accompagnant François René Duchâble dans la célèbre Rhapsody in Blue de George Gershwin. \nTrès soucieux de la transmission des savoirs\, les musiciens ont entamé une collaboration avec le Conservatoire à Rayonnnement Régional de Toulouse sous forme d’un tutorat\, c’est ainsi que le Brass Band du Conservatoire a participé  au Concours National \, chaque musicien du Brass Band de Toulouse étant le tuteur d’un élève du Conservatoire. \nDepuis sa création\, le Brass Band de Toulouse a abordé tout type de répertoire ; transcriptions symphoniques\, musiques de films\, pièces originales et créations. \nIl a été distingué par deux prix pour sa participation aux Concours Nationaux d’Amiens et Lille. \nDans l’enregistrement du premier CD du BBT « Envol »\, on peut trouver\, entre autres\, un hommage à Claude Nougaro à travers des transcriptions de ses chansons. \n\nDirection : Jean-Guy Olive\n\n  \n\n  \n \nLucienne Renaudin Vary débute la trompette à l’École Nationale de Musique du Mans en 2007 dans la classe de Philippe Lafitte. Parallèlement\, elle commence en 2009 le jazz dans la classe de Santiago Quintans\, dans le même établissement. Sa formation se poursuivra au CNSM de Paris\, où elle entre en 2014 dans la classe de trompette de Clément Garrec\, et\, à partir de 2017\, dans la classe de « jazz et musiques improvisées ». \nEn 2010\, elle gagne en avril le Concours Selmer – Le Parnasse\, en juin le concours Petites Mains symphoniques\, et en novembre elle termine 3e du concours européen des jeunes trompettistes\, dans la catégorie 14-17 ans\, alors qu’elle n’en a que 11. \nEn 2012\, Lucienne Renaudin Vary commence à donner des concerts en soliste dans des festivals. \nL’année suivante\, elle est invitée par France Télévisions aux Victoires de la musique classique pour l’hommage à Maurice André\, et se produit avec orchestre lors des Flâneries musicales de Reims\, où elle joue le concerto de Hummel avec l’Orchestre Mozart de Toulouse dirigé par Claude Roubichou. Durant l’été\, elle monte sur la scène du festival Un violon sur le sable de Royan pour jouer avec l’orchestre du festival les variations de Jean-Baptiste Arban sur la chanson Le Carnaval de Venise. \nEn 2014\, elle continue de se produire dans plusieurs festivals et dans l’été  c’est aussi l’occasion pour Lucienne Renaudin Vary de donner son premier concert notable de jazz au Mans lors de La Nuit des chimères \nEn décembre 2014\, elle reçoit le trophée du Jeune Talent de la Sarthe 2014. \nL’année 2015 voit alors son activité de concertiste se partager entre le classique en tant que soliste avec orchestre et le jazz en petite formation. Elle remporte en février 2016\, une Victoire de la musique classique\, en catégorie Révélation soliste instrumental de l’année. En 2018\, elle fait l’ouverture du Festival Jazz in Marciac en première partie de Wynton Marsalis accompagnée de Alain Jean-Marie\, Hugo Lippi etThomas Bramerie. \nEn juillet 2019\, elle fait une tournée au Japon avec le chef Patrick Hahn (en) et le pianiste Nobuyuki Tsujii. En août 2019\, elle fait ses débuts au The Proms. A l’automne 2019\, elle fait une tournée avec le London Chamber Orchestra en Asie du Sud-Est. \nEn 2020\, elle est la première femme à recevoir le prix Arthur Waser qui lui est décerné lors d’un concert à Lucerne. Le 14 juillet 2020\, elle participe au concert de Paris au pied de la tour Eiffel. URL:https://www.lesmusicalesducausse.fr/concert/le-brass-band-de-toulouse/ LOCATION:Cloître du Grand Couvent\, 33 Avenue Louis Mazet\, Gramat\, 46500\, France CATEGORIES:Saison 2023 ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.lesmusicalesducausse.fr/wp-content/uploads/2023/02/Lucienne-Renaudie-scaled.jpg END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Paris:20230603T203000 DTEND;TZID=Europe/Paris:20230603T223000 DTSTAMP:20260418T143450 CREATED:20230212T144437Z LAST-MODIFIED:20230212T163748Z UID:5112-1685824200-1685831400@www.lesmusicalesducausse.fr SUMMARY:Doomin Kim DESCRIPTION:Lauréat du Diplôme Supérieur de Concertiste 2022
de l’École Normale de Musique de Paris Alfred Cortot \nNé en Corée du Sud en 2003\, Doomin KIM commence à jouer du piano à l’âge de sept ans\, et en quelques mois il peut jouer des études de Czerny. Dès l’âge de dix ans\, il décide de devenir musicien professionnel. Doomin Kim part alors étudier en Italie\, à l’Academia pianistica d’Imola\, en 2015 : il n’a alors que douze ans.\,En 2016\, il s’installe en France où il réside depuis.\,Il étudie à l’ÉcoleNormale de Musique de Paris Alfred Cortot avec Michael Wladkowski. En 2022\, il obtient le Diplôme Supérieur de Concertiste\, la plus haute distinction de l’École. \nEn 2017\, à la suite d’une audition privée\, Doomin Kim enregistre chez Warner Classics son premier album dédié aux œuvres de Mendelssohn. Cet album qui réunit des œuvres rarement jouées du compositeur ainsi que des pièces connues\, sort en 2019 dans 38 pays. Il a reçu les éloges de la presse et des medias\, et notamment de France Musique\, de Gramophone\, et d’Apple Music qui a nommé cet album « 10 album classique du mois ». En 2019\, Doomin Kim enregistre un album « Beethoven Complete Works » chez Warner Classics\, ainsi qu’un CD « Rare Piano Solo Works »\, puis un CD « Complete 4 hands Works » avec Guillaume Vincent. \nDoomin Kim a reçu l’enseignement de grands maîtres de la musique du monde entier lors de cours et master class. Depuis le succès de son album en 2019\, Doomin Kim se produit régulièrement en concert et dans de nombreux festivals en France et en Corée. \n  \nProgramme\n\nLiszt\, Deuxième Ballade en si mineur S.171\nLiszt\, Sonate en si mineur S.178\nChopin\, Polonaise Op.44 en Fa dièse mineur\nChopin\, 2 Nocturnes Op.37\nChopin\, Scherzo N.2 Op.31 en Si bémol mineur\n\n  URL:https://www.lesmusicalesducausse.fr/concert/doomin-kim/ LOCATION:Salle de l’horloge\, Rue de l'horloge\, Gramat\, 46500\, France CATEGORIES:Saison 2023 ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.lesmusicalesducausse.fr/wp-content/uploads/2023/02/3-juin-1.jpg END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Paris:20230415T203000 DTEND;TZID=Europe/Paris:20230415T223000 DTSTAMP:20260418T143450 CREATED:20230212T142111Z LAST-MODIFIED:20240206T154439Z UID:5101-1681590600-1681597800@www.lesmusicalesducausse.fr SUMMARY:Les Chanteurs Pyrénéens de Tarbes - Chœur d'Hommes DESCRIPTION:Les Chanteurs Pyrénéens de Tarbes ont une longue histoire depuis leur création par des cheminots à la gare de Tarbes\, en 1942. Ils s’inscrivent dans la tradition des chœurs d’hommes des Pyrénées\, chantant à 4 voix\, avec une direction musicale\, apparue au XIXème siècle romantique\, sous l’impulsion d’Alfred Roland. Le chœur maîtrise l’essentiel du fonds commun des chants traditionnels pyrénéens\, toujours interprétés avec ferveur et passion. Il s’attache aussi à ouvrir l’éventail de son répertoire à des auteurs bigourdans contemporains et à de grandes mélodies françaises et étrangères\, proposant ainsi des concerts variés à l’agrément du public. Ce chœur de 40 chanteurs représente la tradition du chant choral\, bien présente à Tarbes et en Bigorre et donne une trentaine de concerts par an. \nLes Chanteurs Pyrénéens de Tarbes se sont produits dans les plus grandes salles ou lieux sacrés de concerts en France (Mont Saint-Michel\, Paris : salle Gaveau\, Notre-Dame\, Lorient\, Toulouse\, Pau\, Abbaye de Saint-Maximin\, Notre-Dame de la Garde à Marseille\, …)  et sont sollicités par des chœurs étrangers\, gallois\, italiens\, allemands\, espagnols\, notamment). Ils chantent le terroir\, la patrie\, et rencontrent des chœurs d’hommes d’autres régions\, traditionnels ou classiques. Les Chanteurs Pyrénéens de Tarbes font entendre les voix des Pyrénées de Bayonne à Perpignan et s’associent volontiers aux manifestations qui souhaitent les valoriser\, par exemple parfois avec le chanteur basque David Olaïzola. \nLe chœur a adopté la tenue à veste rouge des guides des Pyrénées qui ont participé à l’époque\, à l’ouverture et à la découverte de la région. Avec leurs voix douces ou puissantes\, il propose divers chemins de chants\, fier de représenter Tarbes et la Bigorre. 6 albums ont été enregistrés à ce jour (Montagnes Pyrénées\, Le long des Pyrénées\, Cantem\, Le rêve passe\, Caminam\, Concert de Noël). \n  \n\nChef de chœur : Bernard NOGUES URL:https://www.lesmusicalesducausse.fr/concert/les-chanteurs-pyreneens-de-tarbes-choeur-dhommes/ LOCATION:Eglise Saint-Pierre\, Place de l'église\, Gramat\, 46500\, France CATEGORIES:Saison 2023 ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.lesmusicalesducausse.fr/wp-content/uploads/2023/02/15-avril-1.jpg END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Paris:20221113T170000 DTEND;TZID=Europe/Paris:20221113T190000 DTSTAMP:20260418T143450 CREATED:20220204T152419Z LAST-MODIFIED:20221129T141033Z UID:2214-1668358800-1668366000@www.lesmusicalesducausse.fr SUMMARY:Duo Clamagirand - Kouider DESCRIPTION:Fanny Clamagirand\n\nNée à Paris en 1984\, Fanny Clamagirand commence le violon à l’âge de sept ans. Elle étudie auprès de Larissa Kolos\, avant d’intégrer directement\, à 16 ans\, le cycle de perfectionnement du Conservatoire de Paris\, dans la classe de Jean-Jacques Kantorow. Fanny construit sa carrière  sur la scène des plus grandes salles et des plus importants festivals internationaux. Elle  se produit en soliste avec des Orchestres Philharmoniques parmi lesquels Vienne\, Londres\, Monte-Carlo\, l’Orchestre National de France\, l’Orchestre National du Capitole de Toulouse\, l’Orchestre National de Lorraine\, l’Orchestre National Philharmonique de Russie\, entre autres\, aux côtés de chefs et d’artistes tels D.R. Davies\, F. Welser-Möst\, J.C. Casadesus\, T. Sokhiev\, R. Pasquier\, K. Buniatishvili\, A. Laloum\, … Fanny est la soliste de l’Orchestre National de Bordeaux (Mendelssohn)\, du London Philharmonic Orchestra (Sibelius)\, du Royal Bangkok Symphony Orchestra (Saint-Saëns n°3). Fanny joue un violon Matteo Goffriller fait à Venise en 1700. \n  \n\n\n\nPaloma Kouider\n\nLa pianiste Paloma Kouider s’est formée auprès de Sergueï Markarov à l’Ecole Normale de Musique de Paris et d’Elisso Virsaladze à Florence\, avant d’intégrer la classe d’Avedis Kouyoumdjian à l’Université de Vienne.  \nLe succès du Trio Karénine au concours de l’ARD de Munich en 2013 marque un tournant dans sa carrière. Avec ses fidèles partenaires\, elle est depuis l’invitée des festivals les plus prestigieux: la Roque d’Anthéron\, les Folles Journées de Nantes et de Tokyo\, la série d’Arte « Stars de demain » à Berlin et de grandes scènes internationales : Berlin\, Amsterdam\, New York…  \nCertaines rencontres musicales ont particulièrement marqué et orienté son parcours musical\, notamment au sein des Académies de Villecroze ou de « Musique à Flaine » : le Quatuor Ysaÿe\, Hatto Beyerle\, Menahem Pressler\, Alfred Brendel\, Ferenc Rados\, Jean-Claude Pennetier\, Eric Le Sage\, Paul Badura-Skoda mais aussi Claude Helffer pour la musique contemporaine et Stéphane Béchy pour la musique ancienne. \n\n  \nProgramme\n\nBrahms Sonate n°1 en sol Majeur op. 78\nMozart Sonate en la Majeur KV 526\nDebussy Sonate en sol URL:https://www.lesmusicalesducausse.fr/concert/duo-clamagirand-kouider/ LOCATION:Salle de l’horloge\, Rue de l'horloge\, Gramat\, 46500\, France CATEGORIES:Saison 2022 ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.lesmusicalesducausse.fr/wp-content/uploads/2022/01/concert-13-novembre-2022-e1669582893182.jpg END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Paris:20221016T170000 DTEND;TZID=Europe/Paris:20221016T190000 DTSTAMP:20260418T143450 CREATED:20220204T152221Z LAST-MODIFIED:20221127T204550Z UID:2208-1665939600-1665946800@www.lesmusicalesducausse.fr SUMMARY:Les Métamorphoses DESCRIPTION:L’orchestre Les Métamorphoses fonctionne sur le principe d’un pool d’une cinquantaine de musiciens. Choisis pour leurs capacités techniques et musicales individuelles\, les musiciens abordent de manière historiquement informée sur instruments modernes\, des œuvres allant des baroques aux classiques\, ainsi que les compositeurs du XXème siècle.\nCe jeune et brillant orchestre peut ainsi parcourir un vaste répertoire allant des Métamorphoses de Dittersdorf à celles de Richard Strauss ou de Walter Braunfels. L’orchestre Les Métamorphoses\, composé de 10 musiciens et d’une soprano\, dirigé par Amaury du Closel\, proposera un programme autour de La Cantate du mariage de Jean-Sébastien Bach.\n\n\n\nDès ses débuts en janvier 2018\, l’orchestre s’est immédiatement fait remarquer lors des représentations de la Flûte enchantée de Mozart. La presse a également souligné son engagement dans le programme Vienne Fin de Siècle avec des œuvres vocales et symphoniques de Gustav Mahler\, Franz Schreker et Alexander von Zemlinsky. Ce dernier programme a été repris au Festival de la Chaise-Dieu en août 2018 avec le baryton coréen Jiwon Song\, Premier Prix du 25ème Concours international de chant de Clermont-Ferrand. Ce programme a également été́ joué à plusieurs reprises à Strasbourg\, au Théâtre des Sablons et à Poissy. \nDès sa seconde année d’existence\, l’orchestre reçoit le même accueil dans Madame Butterfly de Puccini. Il en ira de même en ce début d’année 2020 avec un accueil chaleureux de la presse lors des représentations de l’Italienne à Alger de Rossini\, une nouvelle coproduction d’Opéra Nomade et du Centre Lyrique Clermont-Auvergne. \nCe jeune et brillant orchestre peut ainsi\, dans l’esprit des écrits de Nikolaus Harnoncourt\, parcourir un vaste répertoire allant des Métamorphoses de Dittersdorf à celles de Richard Strauss ou de WalterBraunfels. \n\n  \nProgramme\n\nGeorg Friedrich Haendel : Ouverture et airs d’Alcina\nAntonio Vivaldi : Concerto pour 2 hautbois RV 535\nJean-Sébastien Bach : Cantate n°210 dite «du Mariage»  «Oh holder Tag\, erwünschte Zeit» (Hochzeitskantate) URL:https://www.lesmusicalesducausse.fr/concert/les-metamorphoses/ LOCATION:Eglise Saint-Pierre\, Place de l'église\, Gramat\, 46500\, France CATEGORIES:Saison 2022 ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.lesmusicalesducausse.fr/wp-content/uploads/2022/01/2-scaled-e1669582576338.jpg END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Paris:20220918T170000 DTEND;TZID=Europe/Paris:20220918T190000 DTSTAMP:20260418T143450 CREATED:20220204T151526Z LAST-MODIFIED:20221127T204742Z UID:2203-1663520400-1663527600@www.lesmusicalesducausse.fr SUMMARY:Dulci Jubilo DESCRIPTION:Le Chœur de Chambre Dulci Jubilo est composé de 16 chanteurs. \nCe programme réalisé avec le compositeur canadien Robert Ingari sera l’une des premières sorties du groupe sur cette création.\nDirection : Christopher Gibert\n\n\nCrée en 2013 par Christopher Gibert avec des étudiants passionnés du conservatoire et de la faculté de musique de Toulouse\, le chœur de chambre Dulci Jubilo est depuis sept ans force de propositions originales et s’inscrit dans un renouveau du chant choral français. C’est dans une « douce joie » comme l’évoque le nom de l’ensemble que ces jeunes professionnels de la musique explorent avec exigence et sensibilité des répertoires variés.\n​\nDe la musique baroque à la création contemporaine cet ensemble cherche une interprétation vraie\, fidèle aux styles tout en renouvelant les formes. Ces qualités ont été remarquées dans de nombreux rendez-vous culturels : Festival de Rocamadour\, Nuits Musicales en Armagnac\, Toulouse les Orgues\, Festival des chapelles de Carnac\, Printemps des poètes à Grenoble\, Festival de Granville …\n​\nDulci Jubilo se veut être un chœur polyvalent\, associant musique ancienne et renouveau\, création contemporaine et culture de notre temps. Le premier disque de l’ensemble est consacré aux compositions chorales de son directeur artistique et a récemment reçu la distinction de cinq étoiles du magazine Classic \nNé de la rencontre entre plusieurs musiciens de la région toulousaine\, l’ensemble Dulci Jubilo a été fondé début 2013 à l’initiative de Christopher Gibert\, organiste\, chef de chœur\, et compositeur reconnu dans la région Toulousaine. \nComme le suggère son appellation\, c’est avec une « douce joie » que ce groupe d’amis se réunit pour chanter en chœur des œuvres magistrales du XVIe siècle à nos jours. En effet\, des Passions de Bach\, en passant par les motets de Buxtehude et de Lully jusqu’aux polyphonies contemporaines de Benjamin Britten\, Françis Poulenc ou la légèreté de John Rutter\, ils proposent au public un voyage inattendu à travers divers genres et époques. Cet éclectisme est renforcé par l’expérience musicale de chaque chanteur\, venant d’univers musicaux différents mais partageant cette même passion pour le chant.\n​\nIssu de la faculté de musicologie de l’Université Toulouse – Jean Jaurès mais aussi des Conservatoires Régionaux et Départementaux\, la jeunesse et le dynamisme du groupe donnent une énergie particulière à l’ensemble\, qui a déjà fait ses preuves lors de nombreux concerts à travers l’hexagone.\n​\nAprès une création du Salve Regina de Christopher Gibert\, l’ensemble Dulci Jubilo parcourt le Sud de la France (Rocamadour\, Castres\, Toulouse\, Vabre\, Cahors…) mais également la Bretagne où il est invité depuis l’été 2014 en résidence d’artistes lors du Festival des Chapelles à Carnac (56).\n​\nL’ensemble multiplie ses apparitions\, ainsi que ses collaborations avec des artistes renommés. Il eut notamment l’honneur de se produire auprès de l’Orchestre de Chambre de Toulouse dirigé par Gilles Colliard et de Thomas Ospital\, organiste titulaire à l’église Saint-Eustache et à Radio France à Paris pour la Création du Stabat Mater de Christopher Gibert lors du Dixième Festival de Musique Sacrée de Rocamadour. URL:https://www.lesmusicalesducausse.fr/concert/dulci-jubilo/ LOCATION:Eglise Saint-Pierre\, Place de l'église\, Gramat\, 46500\, France CATEGORIES:Saison 2022 ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.lesmusicalesducausse.fr/wp-content/uploads/2022/01/3-scaled-e1669583298733.jpg END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Paris:20220701T210000 DTEND;TZID=Europe/Paris:20220701T223000 DTSTAMP:20260418T143450 CREATED:20220204T150309Z LAST-MODIFIED:20221127T204902Z UID:2198-1656709200-1656714600@www.lesmusicalesducausse.fr SUMMARY:Orchestre OUT de Toulouse DESCRIPTION:L’orchestre Blue Lake initialement prévu le 1er juillet a été contraint d’annuler sa tournée en Europe. Le concert est remplacé par la venue de l’Orchestre symphonique OUT de Toulouse. La date du concert\, horaires et lieux sont inchangés. Merci de votre compréhension.\n\n \nL’Orchestre OUT Toulouse est une formation symphonique regroupant des musiciens amateurs de tous âges et venus d’horizons divers. L’association entretient un partenariat étroit avec les Hôpitaux de Toulouse\, grâce auquel les musiciens bénéficient de conditions de répétition privilégiées\, dans les salles de l’Hôtel-Dieu Saint-Jacques.  \nAu cours de chaque saison musicale\, l’OUT participe à de multiples événements. Outre des rendez-vous réguliers mettant à l’honneur le grand répertoire symphonique\, l’orchestre développe\, au gré des occasions\, différents projets autour d’un répertoire varié : concerts dansants\, collaboration avec des chœurs\, musiques de films ou créations d’œuvres originales. \nAu cours de ses soixante années d’existence\, l’orchestre a acquis une place importante dans le paysage musical toulousain. Présent dans les salles prestigieuses (Saint-Pierre des Cuisines\, Halle aux Grains)\, l’OUT se rend aussi dans les communes de la région\, toujours attaché à la diffusion auprès de tous les publics d’une musique de qualité. \n  \nProgramme du concert\n1ère partie \n\nRichard Strauss – Sérénade pour Instruments à vents\nBenjamin Britten – Simple Symphony\n\n2ème partie \n\nLudwig van Beethoven – 7ème symphonie en La Majeur\n\n  URL:https://www.lesmusicalesducausse.fr/concert/out/ LOCATION:Eglise Saint-Pierre\, Place de l'église\, Gramat\, 46500\, France CATEGORIES:Saison 2022 ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.lesmusicalesducausse.fr/wp-content/uploads/2022/01/concert-OUT-Gramat-1-juillet-2022-scaled-e1669583099393.jpg END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Paris:20220605T203000 DTEND;TZID=Europe/Paris:20220605T223000 DTSTAMP:20260418T143450 CREATED:20220204T145344Z LAST-MODIFIED:20221127T205004Z UID:2191-1654461000-1654468200@www.lesmusicalesducausse.fr SUMMARY:Quatuor Anches Hantées DESCRIPTION:Ce concert sera suivi d’une dégustation de produits régionaux dans les jardins de la mairie. \nComposé de Nicolas Châtelain (premier prix du CNSMDP en 2007)\, Sarah Lefèvre\, François Pascal et Élise Marre (premier prix de la Haute École de musique de Genève en 2006)\, ce quatuor de clarinettes participe à de nombreux festivals et se produit dans plusieurs salles dont la Maison de Radio France dans le cadre de l’émission Génération jeunes interprètes de Gaëlle le Gallic diffusée sur France Musique. \nIl est régulièrement programmé sur les ondes de France Musique et France Inter\, ce qui lui a valu de remporter le Coup de cœur des auditeurs au mois d’octobre 2007. Un an plus tôt\, les Jeunesses musicales de France choisissent les Anches Hantées pour leurs saisons musicales ; s’ensuivent deux années de tournée en France mais aussi en Belgique. Parallèlement\, le quatuor intègre la classe de musique de chambre au Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Paris et bénéficie de l’enseignement de David Walter et de Michel Moraguès. À leur tour\, les quatre musiciens deviennent professeurs lors des stages de clarinette de Conques (2009-2012) et de Decazeville (2009-2012). \n  \n\nClarinette et petite clarinette : Nicolas Châtelain\nClarinette : Sarah Lefèvre\nCor de basset : François Pascal\nClarinette basse : Elise Marre\n\n  \nProgramme\nLe Quatuor proposera à Gramat un concert inédit bâti autour d’un quatuor de Beethoven puis des pièces de J. Strauss\, Léo Delibes\, Waldteufel\, Hellmerberger et Brahms. Ce sera une première réservée au public gramatois. URL:https://www.lesmusicalesducausse.fr/concert/quatuor-anches-hantees/ LOCATION:Salle de l’horloge\, Rue de l'horloge\, Gramat\, 46500\, France CATEGORIES:Saison 2022 ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.lesmusicalesducausse.fr/wp-content/uploads/2022/01/anches-hantees-5-juin-2022-scaled-e1669582926895.jpg END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Paris:20220514T203000 DTEND;TZID=Europe/Paris:20220514T223000 DTSTAMP:20260418T143450 CREATED:20220204T135003Z LAST-MODIFIED:20221127T205054Z UID:2184-1652560200-1652567400@www.lesmusicalesducausse.fr SUMMARY:Trio George Sand DESCRIPTION:Le Trio George Sand partage son amour de la musique de chambre avec les publics du monde entier\, du Festival Berlioz à celui de la Chaise-Dieu\, du Festival Chopin aux Lisztomanias de Châteauroux\, du Festival international de Besançon au Musée d’Orsay\, de la Folle Journée de Nantes au Festival international de Saint-Petersbourg\, du Théâtre de la Fenice à Venise à la Société de Musique Contemporaine du Québec\, en proposant\, ce qui est son identité\, des programmes qui « racontent une histoire ». \nParmi ceux-là\, on note « La difficulté d’être compositrice au 19ème siècle« . Le programme proposé retrace Le long chemin des compositrices vers la reconnaissance. Dans celui-ci figure une œuvre de Lili Boulanger dont le trio George Sand a créé les trios en première mondiale sous le patronage de la Fondation Nadia et Lili Boulanger il y a plus de 10 ans. Elle est incontournable\, puisqu’elle représente « la reconnaissance féminine avec le Premier Prix de Rome ». \n\nViolon : Virginie Buscail\nVioloncelle : Diana Ligeti\nPiano : Anne-Lise Gastaldi\n\n  \nProgramme\n\nLili Boulanger : D’un matin de printemps\nClara Schumann : trio en sol mineur op. 17\n Fanny Mendelssohn : trio en ré mineur op.11 URL:https://www.lesmusicalesducausse.fr/concert/trio-george-sand/ LOCATION:Salle de l’horloge\, Rue de l'horloge\, Gramat\, 46500\, France CATEGORIES:Saison 2022 ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.lesmusicalesducausse.fr/wp-content/uploads/2022/01/4-scaled-e1669582987960.jpg END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Paris:20220402T203000 DTEND;TZID=Europe/Paris:20220402T223000 DTSTAMP:20260418T143450 CREATED:20220204T133254Z LAST-MODIFIED:20221127T205137Z UID:2175-1648931400-1648938600@www.lesmusicalesducausse.fr SUMMARY:Chœur Gabriel - polyphonies de la Sardaigne DESCRIPTION:Le Chœur Gabriel est un ensemble polyphonique du village de Tempio Pausania\, au nord-est de la Sardaigne\, formé de cinq chanteurs. \nLeur répertoire est principalement composé de chants para liturgiques\, comme les chants des processions de la semaine sainte. A ce répertoire s’ajoutent des chants de la tradition populaire de langue gallurese (dialecte sardo-corse parlé en Gallura) harmonisés à taxa au cours des siècles. Mais le chœur s’est également approprié d’autres chants qui appartenaient originairement à d’autres traditions chantées\, comme des danses\, des chants d’amour et des chants satiriques ou au contenu social et politique\, en les introduisant dans son répertoire\, souvent accompagnés de la cetera. \nLe Chœur Gabriel de Tempio Pausania est l’une des principales entités musicales de la Sardaigne. \nGrâce à la particularité de ses voix et à la beauté de ses harmonies\, il a acquis une place primordiale dans le panorama du chant traditionnel.\nDes voix profondes\, fortes et mélancoliques aux timbres incomparables qui émettent un son doux et suave\, une rencontre de notes qui viennent du cœur\, émane un véritable chant de l’âme. A l’occasion de ce concert à proximité de la semaine sainte le CORO GABRIEL\, parcourra un chemin musical sur les traces de la passion de Jésus\, mais aussi avec des chants plus récents\, comme ces originales accompagnées de  la cetera\, la guitare sardo-corse à 16 cordes. \nLe Coro Gabriel\, comme tous les chœurs polyphoniques sardes\, est rattaché à son village d’origine dont il en est l’expression artistique et au sein duquel il accompli un rôle social important. Le Coro Gabriel est originaire du Village de Tempio Pausania\, cœur de la région de la Gallura (région du nord est de la Sardaigne) où est chantée la polyphonie dite « taxa » ou « tasgia ». Le mot Taxa\, apparemment d’origine byzantine\, signifierait « prière ». Polyphonie probablement d’origine religieuse\, elle s’apparente à d’autres formes de polyphonie communément appelées « faux bourdon »\, qui se sont développés à partir de la renaissance en France et en Italie. Polyphonie aux harmonies mélodieuses et aux longs mélismes\, elle se caractérise par l’utilisation d’une cinquième voix\, le falzittu qui souligne le rythme et la fin des chants.\nLe Chœur Gabriel se caractérise également par l’utilisation de la cetera\, guitare sardo-corse à 16 cordes. Celle du maestro Nico Bianco a été réalisée par des maîtres luthiers corses sur un projet du chœur lui-même et qui accompagne certains de leurs chants. \nLeur répertoire est principalement composé de chants paraliturgiques\, comme les chants des processions de la semaine sainte\, exécutés en latin. A ce répertoire s’est ajouté des chants de la tradition populaire de langue gallurese (dialecte sardo-corse parlé en Gallura) harmonisés à taxa au cours des siècles. Mais durant son parcours culturel et artistique le chœur s’est également approprié d’autres chants qui appartenaient originairement à d’autres traditions chantées\, comme des danses\, des chants d’amour et des chants satiriques ou au contenu social et politique\, en les introduisant dans son répertoire\, souvent accompagnés de la cetera. URL:https://www.lesmusicalesducausse.fr/concert/choeur-gabriel/ LOCATION:Salle de l’horloge\, Rue de l'horloge\, Gramat\, 46500\, France CATEGORIES:Saison 2022 ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.lesmusicalesducausse.fr/wp-content/uploads/2022/01/1-e1669583057694.jpg END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Paris:20211114T170000 DTEND;TZID=Europe/Paris:20211114T190000 DTSTAMP:20260418T143450 CREATED:20210502T214559Z LAST-MODIFIED:20220414T145218Z UID:1730-1636909200-1636916400@www.lesmusicalesducausse.fr SUMMARY:Liat Cohen & Alvaro Zambrano DESCRIPTION:Liat Cohen (Guitariste classique)\nPionnière de la renaissance de la guitare classique et de la création contemporaine\, Liat Cohen donne ses premiers récitals à l’âge de 14 ans. Surnommée « princesse de la guitare classique » par la critique\, son jeu est habité\, sensuel\, inventif autant que virtuose. Premier Prix du Conservatoire de Paris\, Liat Cohen est la première guitariste lauréate du Prix Nadia Boulanger Fondation de France. Elle est également lauréate de nombreux concours internationaux\, dont ceux de Rome\, Paris et Tel-Aviv. \n  \nAlvaro Zambrano (tenor)\nÁlvaro Zambrano a étudié le chant avec Ahlke Scheffelt à l’Université Pontificale Catholique du Chili. Il a donné des concerts et a participé à des Master classes avec la soprano chilienne Cristina Gallardo-Domás\, avec la Mezzo soprano Christa Ludwig et le Soprano Karan Armstrong. Il a joué des rôles comme Nemorino (L’elisir d’amore)\, Fenton (Falstaff)\, Prunier (La Rondine)\, Gastone (La Traviata)\, Matteo Borsa (Rigoletto)\, Arturo (Lucia Di Lammermoor)\, Hylas (Les Troyens)\, Spoletta (Tosca)\, Beppe (Pagliacci) et Tamino\, qu’il a également joué à l’Opéra de Leipzig. \n  \nProgramme\n  \n\nJoaquin Rodrigo – Adela\, Coplas del pastor\nFrancisco Tarrega – Caprice Arabe\, Recuerdos de l’Alhambra\nJules Massenet – Elégie\nBreton – La Jota Zarzuela\nGranados – Tonadillas\nIsaac Albeniz – Asturias Leyenda\nManuel de Falla – Sept chansons populaires Espagnoles\n\n1. El Paño Moruno\n2. Seguidilla Murciana\n3. Asturiana\n4. Jota\n5. Nana\n6. Canción\n7. Polo\n\n\nOded Zehavi – Mélodie Ladino\nRoland Dyens – Tango en Skaï\nVladimir Azevedo – Brasilerinho\nLuis Bonfa – Manha de carnaval URL:https://www.lesmusicalesducausse.fr/concert/liat-cohen-alvaro-zambrano/ LOCATION:Salle de l’horloge\, Rue de l'horloge\, Gramat\, 46500\, France CATEGORIES:Saison 2021 ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.lesmusicalesducausse.fr/wp-content/uploads/2021/05/cohen-zambrano-1.jpg END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Paris:20211024T170000 DTEND;TZID=Europe/Paris:20211024T190000 DTSTAMP:20260418T143450 CREATED:20210502T213636Z LAST-MODIFIED:20220414T145250Z UID:1722-1635094800-1635102000@www.lesmusicalesducausse.fr SUMMARY:Quatuor Parisii DESCRIPTION:Le Quatuor Parisii a été créé au début des années 80 par quatre étudiants du conservatoire National Supérieur de Paris. La clé de voute de son itinéraire lui est léguée par son maître Maurice Crut\, brillant représentant de la grande tradition franco-belge et membre du célèbre Quatuor Pascal. L’apprentissage des premières années voit cet héritage fructifier au contact des quatuors Melos\, Amadeus et Lasalle pour être consacré à l’occasion des concours internationaux d’Evian et de Munich\, que le Quatuor Parisii remporte en 1987. Les plus grandes séries de musique de chambre s’ouvrent alors à lui et il se produit dès lors dans plus d’une centaine de concerts par an\, dans plus de 80 pays. \nForts de leur exigence commune à la fois d’excellence et d’éclectisme\, les musiciens du Quatuor Parisii déploient au fil des ans un répertoire d’une impressionnante envergure et une qualité d’interprétation rarement égalée\, qui les placent sans équivoque dans la cour des plus grands. Ils attachent également beaucoup d’importance à soutenir la création et ils ont ainsi contribué à révéler nombre de compositeurs contemporains. \nRiche de plus d’une trentaine d’albums\, la discographie du Quatuor Parisii se distingue – à l’image de son parcours musical – à la fois par son étendue et par la grande variété des répertoires couverts. Parmi les multiples récompenses à son actif (« ffff » de Télérama\, « Diapason Découverte »\, « Choc » du Monde de la Musique…) on peut citer en particulier une « Victoire de la musique » (1994) ainsi que le Grand Prix Charles Cros (2002) consacrant l’intégrale des 18 quatuors de Milhaud. \nLe Quatuor Parisii s’appuie sur ces accomplissements ainsi que sur sa curiosité et son émerveillement insatiables à l’égard de la richesse du répertoire\, pour continuer à défricher et approfondir celui-ci : le projet « (R)évolutions » choisi par le Quatuor Parisii pour souffler ses 40 bougies. \nCe titre exprime que ce concert est consacré aux 20 années (1782-1801) qui ont à la fois fondé et révolutionné le répertoire pour quatuor à cordes  ( 3 cycles de 6 quatuors de la main de Haydn\, Mozart et Beethoven). Ce projet permet la mise en œuvre d’un programme en extraits en 1ère partie de concert\, comme cela se faisait à l’époque des salons  musicaux qu’ont connus ces 3 compositeurs : la musique de chambre se vit dans la proximité\, la convivialité\, le partage ! \n \n  \nLes musiciens\n\nArnaud Vallin : premier violon\nFlorent Brannens : second violon\nDominique Lobet : alto\nJean-Philippe Martignoni : violoncelle\n\nProgramme\nPremière partie\n\nHaydn : op.76/4\, 1er mvt\nBeethoven : op.18/6\, 1er mvt\nMozart : K421\, 2ème mvt\nHaydn : op.76/1 \, 2ème mvt\nBeethoven : op.18/1\, 2ème mvt\nMozart : K465\, 2ème mvt\nHaydn : op.76/2\, final\nBeethoven : op.18/2\, final\n\nDeuxième partie\nUn quatuor au choix du public : Mozart : K465 ou Haydn : op.76/4 ou Beethoven : op.18/1 URL:https://www.lesmusicalesducausse.fr/concert/quatuor-parisii/ LOCATION:Salle de l’horloge\, Rue de l'horloge\, Gramat\, 46500\, France CATEGORIES:Saison 2021 ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.lesmusicalesducausse.fr/wp-content/uploads/2021/05/quatuor-parisii.jpg END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Paris:20211003T170000 DTEND;TZID=Europe/Paris:20211003T190000 DTSTAMP:20260418T143450 CREATED:20210502T211439Z LAST-MODIFIED:20220414T145250Z UID:1713-1633280400-1633287600@www.lesmusicalesducausse.fr SUMMARY:Trio Thomas Leleu DESCRIPTION:Thomas Leleu (tuba)\n\nVictoire de la Musique Classique en 2012\nUne carrière internationale dans plus de 30 pays : Japon\, USA\, Brésil\, Allemagne\, Corée du Sud\, Chine\, Italie…\n2 albums salués par la critique : « In the Mood for Tuba » 2015 et « Stories… » 2019\n\nGuillaume Vincent (piano)\n\nLauréat de nombreux prix (Premier Prix au concours de Leipzig « Young Concert Artists »\, Prix de l’Académie Ravel\, Troisième Grand Prix au concours Marguerite Long – Jacques Thibaud\, Prix de la SACEM\, Révélation classique de l’ADAMI…)\nEn 2014 il est nommé « Révélation Soliste Instrumental » aux Victoires de la Musique\n2 albums solo : Préludes de Rachmaninov\, 2012 et « Black Liszt »\, 2019\n\nGabriel Benlolo (vibraphone)\n\nPercussionniste Co-soliste à l’Orchestre Philharmonique de Radio depuis 2014\nCo-fondateur du Quatuor Beat (quatuor de percussions)\nLauréat de prix internationaux avec le Quatuor Beat\nProfesseur au Pôle Supérieur 93 et au Conservatoire municipal du 12ème arrondissement de Paris.\n\n  \nProgramme\n  \n\nStories mood : Thomas Leleu\n« Stories… » : Thomas Leleu\nYoukali : Kurt Weill\nTriste : Tom Jobim\nLatin Suite : Thomas Leleu\nBerlin im Licht : Kurt Weill\nSpeak low : Kurt Weill\nComplainte de Mackie : Kurt Weill\nLullaby (tuba/vibraphone) : Johannes Brahms\nA Chloris : Reynaldo Hahn\nLes moulins de mon coeur / You must believe in spring / Les parapluies de Cherbourg : Michel Legrand\nAutumn leaves : Joseph Kosma\nPor una cabeza : Carlos Gardel\nChega de Saudade : Tom Jobim\nLa dame brune : Barbara\nHalton Road : Thomas Leleu URL:https://www.lesmusicalesducausse.fr/concert/trio-thomas-leleu/ LOCATION:Gramat\, Gramat\, 46500 CATEGORIES:Saison 2021 ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.lesmusicalesducausse.fr/wp-content/uploads/2021/05/Trio-Leule.jpg END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Paris:20210911T203000 DTEND;TZID=Europe/Paris:20210911T223000 DTSTAMP:20260418T143450 CREATED:20210502T210323Z LAST-MODIFIED:20220414T145250Z UID:1703-1631392200-1631399400@www.lesmusicalesducausse.fr SUMMARY:Bella Schutz & Jean-Paul Gasparian DESCRIPTION:Les musiciens\n\n  \nBella Schütz – piano\nBella Schütz n’a que 18 ans et c’est déjà la grande révélation du piano français ! \nBella Schütz a obtenu son Diplôme d’Etudes Musicales à l’âge de quinze ans au Rayonnement Régional de Paris\, où elle a ensuite étudié deux années dans la classe d’Yves Henry. En septembre 2019\, elle entame ses études supérieures au Mozarteum de Salzbourg en Autriche auprès de Jacques Rouvier. \nBella a été primée lors de plusieurs concours : Claude Bonneton à Sète\, Feurich à Vienne (Autriche) en 2018 et Jeunes talents en Normandie en 2019. Elle a suivi de nombreuses Master-Classes\, notamment avec Tatiana Zelikman\, Jay Gottlieb\, Claire Désert\, Vladimir Tropp et Arie Vardi.Bella se produit en tant que soliste dans des festivals tels que L’Eure poétique et musicale et le Nohant Festival Chopin. \n\n  \nJean-Paul Gasparian – piano\nNé en 1995 à Paris de parents musiciens\, Jean-Paul Gasparian est admis à l’unanimité au CNSM de Paris à 14 ans\, où il obtient brillamment son Master en 2015. L’année 2019 est marquée par la sortie du deuxième disque de Jean-Paul\, consacré à Chopin\, qui est accueilli avec enthousiasme par la presse. Jean-Paul est le vainqueur du prestigieux Concours Européen de Brême (Allemagne) en 2014\, mais également lauréat des concours Internationaux José Iturbi (Espagne) en 2015\, GPIPL de Lyon (France) et Hastings (Angleterre) en 2013\, demi-finaliste au concours Géza Anda (Suisse) en 2015 et Arthur Rubinstein (Tel-Aviv) en 2017. Il remporte le prix de la Fondation Cziffra en 2014 et devient Lauréat de la Fondation l’Or du Rhin en octobre 2016. \nParmi les orchestres qui l’ont accompagné en soliste\, citons l’Orchestre National d’Ile-de-France\, l’Orchestre Philharmonique de Brême\, la Robert-Schumann-Philharmonie de Chemnitz\, Musikkollegium de Winterthur\, l’Orchestre de l’Opéra de Rouen\, l’Orchestre Régional de Normandie\, l’Orchestre de Chambre de Toulouse\, l’Orchestre de La Garde Républicaine\, l’Orchestre de la Radio-Télévision Serbe\, l’Orchestre Symphonique du Monténégro\, l’Orchestre Symphonique de Murcia\, l’Orchestre Symphonique de Valencia\, l’Orchestre Symphonique de Caen\, l’Ensemble Orchestral Mosan de Liège\, l’Orchestre Ostinato\, dans des concertos de Mozart\, Beethoven\, Chopin\, Liszt\, Mendelssohn\, Saint-Saëns\, Tchaïkovski\, Rachmaninov\, Gershwin. \nJean-Paul Gasparian a été nommé aux victoires de la musique 2021 dans la catégorie des révélations soliste instrumental. \n\n  \nProgramme\n  \nPremière partie – Bella Schütz\n\nMozart – Sonate KV 311 en ré majeur\nBrahms – 2 Rhapsodies op. 79\nScriabine – Sonate n. 9 op. 68 “Messe Noire”\nChopin – Sonate n. 2 op. 35 en si bémol mineur\n\n\n\n\nDeuxième partie – Jean-Paul Gasparian jouera le programme suivant :\n\n\nDebussy – Estampes\n\n\nDebussy – Préludes\, Livre 1 (extraits)\n\n\nBrahms – Sonate n.3 op.5″ URL:https://www.lesmusicalesducausse.fr/concert/bella_schutz-jean_paul_gasparian/ LOCATION:Gramat\, Gramat\, 46500 CATEGORIES:Saison 2021 ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.lesmusicalesducausse.fr/wp-content/uploads/2020/03/schuts-gasparian-cover.jpg END:VEVENT END:VCALENDAR